Ex-Spandau Ballet Sänger Tony Hadley spricht über die 80er

Am 12. Dezember präsentieren wir Dein Konzert im Colos-Saal Aschaffenburg.
Das wird ein ganz besonderer Abend. Worauf können wir uns freuen?

Tony: Wir haben schon mehrmals in Aschaffenburg gespielt und ich muss sagen, dass es eine tolle, kleine und schöne Stadt ist. Das Publikum ist sehr enthusiastisch, hört immer ganz genau zu, freut sich sehr und applaudiert ganz laut. Bei so einer Karriere wie ich sie hatte, da erwartet das Publikum, dass die Hits gespielt werden. Sie wollen, dass man „True“ „Gold“ „Through The Barricades“, „Only When You Leave“, „I’ll Fly For You“ und „Communication“ spielt. Wir spielen daher immer alle Hits. Wir spielen auch immer einen Queen Song, abhängig davon, welchen wir an dem Abend bevorzugen. Und dann streuen wir auch noch Songs vom neuen Album ein, um den Leuten einen Vorgeschmack auf das neue Album nächstes Jahr zu geben. Unsere Show dauert etwa 1 Stunde 40 Minuten, sie ist sehr rockig und wir können es kaum erwarten.

Was ist Dir als Musiker lieber? In einer kleineren Location wie dem Colos-Saal zu spielen oder in einer großen Arena?

Tony: Es kommt darauf an. Wir lieben es in Deutschland zu spielen. Wir hatten gerade in Bremen zusammen mit der Bremer Philharmonie ein Konzert und es war einfach unglaublich. Und das war unser erster richtiger Auftritt in Deutschland nach Corona. Corona hat in Europa und der Welt alles lahmgelegt, sodass wir jetzt nach Deutschland kommen, um unsere Fans wieder zu begeistern. Jedes Mal, wenn wir kleine Konzerte geben, rockt es! Allerdings rocken auch unsere großen Konzerte und zahlreichen Festivals, die wir zuletzt gespielt haben. Es macht dabei keinen Unterschied, ob kleiner Konzertsaal oder eine große Arena, wir geben jedes Mal 120%, damit das Publikum mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause geht.

Apropos große Arena: 1985 standen Spandau Ballet bei Live Aid im Londoner Wembley Stadion auf der Bühne. Wie war es vor 75.000 Menschen aufzutreten? Und vor 1,5 Milliarden Menschen weltweit am Radio und vor dem TV?

Tony: Beängstigend, sehr beängstigend. (lacht) Ich war gerade mit Midge Ure und Nik Kershaw in Island und wir haben da mit einem Orchester in einem Theater in Reykjavik zusammengespielt. Und da haben wir über Live Aid gequatscht und Midge erzählte tolle Geschichten, wie er und Bob den Song komponierten. Es war ein bedeutsames Ereignis, da sich einige Dinge in Europa wirtschaftlich und politisch veränderten. Vor allem auch im Vereinigten Königreich. Der Kalte Krieg, der Fall der Berliner Mauer, da waren sehr viele Veränderungen. Nelson Mandela, das Ende der Apartheid. Die 80er waren eine sehr spannende Dekade, da die öffentliche Aufmerksamkeit auf Missstände in der Welt gelenkt wurde. Live Aid half dabei auf hungernde und leidende Menschen aufmerksam zu machen. Ich denke wir haben da einen guten Job gemacht.

Mit Spandau Ballet hast Du Popgeschichte geschrieben. Großartige Songs wie „To Cut A Long Story Short“, „True“, „Gold", „Only When You Leave" und „Through the Barricades". Wie fühlt es sich an, ein Pionier der 80er zu sein? Der New Romantic-Bewegung?

Tony: Zu der Zeit wussten wir, dass wir Teil von etwas ganz Besonderem sind. Es war die Zeit des Post-Punk und der lauten Synthie-Musik. Es gab Duran Duran in Birmingham, Culture Club, Depeche Mode im Süden von England. Wir wussten, dass wir Teil einer etwas anderen Musik sind, die es zuvor nicht gegeben hatte. Und Teil davon zu sein macht mich sehr stolz. Hätte es nicht Spandau Ballet gegeben, dann würden wir nicht zusammen sprechen. Allerdings gibt es auch heutzutage gute Musik. Ich versuche mit den Trends mitzuhalten. Meine Tochter Zara schlägt mir immer neue Songs vor: „Papa, hör dir das mal an! The Wombats, The Foals, Zara Larsson und Shawn Mendes." Ich versuche auch heute noch auf dem aktuellen Stand zu sein.
 

1983 ist Euer Nummer-Eins-Album "True" erschienen. Das dritte Studio-Album.
Wie blickst Du heute - 40 Jahre später - auf das Album und die Zeit zurück?

Tony: Ich kann es nicht glauben, dass es schon 40 Jahre her ist. Ich fühle mich immer noch wie das Kind im Süßigkeitengeschäft. Musik liebe ich immer noch! Musik schreiben und singen, ich liebe es! Ich dachte nie, dass „True“ eine Single sein würde. Wir nahmen den Song auf den Bahamas auf und es war einfach unglaublich. Wir flogen dort hin und überall hieß es "Mañana, mañana" (morgen, morgen). Wunderschön sonnig, das Meer, einfach alles! Und ich glaube das hatte einen direkten Einfluss auf das Album. Steve Norman nahm die Percussions und das Saxofon voll mit rein und das hatte einen großen Einfluss auf Garys Songwriting. Und nein, ich dachte nicht, dass „True“ eine Single werden würde, da der Song einfach was komplett anderes war für Spandau. Wir hatten noch nie eine Ballade gespielt. Und auf einmal waren wir die Nummer 1 in UK. Ich glaube insgesamt war der Song in 21 Ländern auf Platz 1 und in der Top 5 in den USA für vier Wochen. Es hat unser Leben komplett auf den Kopf gestellt. Wir gingen weltweit auf Tour. Es war eine fantastische Zeit!

Wir sind Deutschlands 80er-Radio und spielen nonstop alle Hits aus diesem Jahrzehnt: Depeche Mode, New Order, OMD, Eurythmics... und natürlich auch Spandau Ballet. Was glaubst Du, was macht noch heute die Faszination für die Musik der 80er aus?

Tony:  Die Musik war sehr, sehr unterschiedlich. Auch wenn es sehr Synthesizer-orientiert war, war sie sehr melodisch mit ganz vielen großartigen Liedern. Und der Schlüssel dazu waren auch alle Sänger dieses Jahrzehnts. Denken wir zum Beispiel an Midge Ure, Nik Kershaw, Simon Le Bon, Boy George, George Michael oder Dava Gahan. Alles sehr, sehr markante Stimmen. Bei jedem dieser Künstler weiß man sofort, wer es ist, wenn man die Platte auflegt. Und ich denke, obwohl wir unterschiedliche Sounds hatten - man kann Spandau nicht mit Culture Club oder Duran Duran vergleichen - wir waren alle Teil einer musikalischen Ära. Und ja, wir haben großartige Sounds geschaffen. Das haben wir wirklich.

Wir lieben die 80er. Bei uns heißt es: Good Times. Good Music. Was ist für Dich das Beste an den 80ern?

Tony: Das Beste war wahrscheinlich, die 80er Jahre überlebt zu haben (lacht). Es war eine wirklich schöne Zeit. Ja, ich glaube, das Beste an den Achtzigern war für mich die Tatsache, dass wir, als ich 20 war, einen Plattenvertrag unterschrieben haben, dass wir in unserem Heimatland bis auf Platz fünf gingen, der ganze Erfolg und auch Live-Aid. Als Kind, das in Großbritannien aufwuchs, haben wir Top of the Pops gesehen, und da gab es Queen und David Bowie und Rod Stewart und Elton John und Roxy Music, und wir wollten alle Musiker sein. Wir alle wollten bei Top of the Pops mitmachen. Und dann das zu schaffen und das nicht nur einmal, sondern viele Male, ich denke, das ist eine echte Leistung, ein Erfolgserlebnis.

Und was war das "Schlimmste"? Die Klamotten, die Frisuren oder ganz allgemein?

Tony: Es gab einige modische Fauxpas (lacht). Um ehrlich zu sein, wenn man da mittendrin steckt, da denkt man alles ist wundervoll. Im Nachhinein kann man zurückblicken und denken: Wow, hatte ich meine Haare wirklich so? Wie viel Haarspray haben wir benutzt? Wenn meine Kinder frühere Fotos von mir sehen und sagen: Oh mein Gott, Dad, hast du das wirklich getragen? Aber damals dachten wir, wir wären super cool, super trendy. Und deshalb, nein, ich bereue es nicht.

Wir suchen gerade gemeinsam mit unseren Hörerinnen und Hörern die 100 größten Hits der 80er für unseren großen Countdown am 1. November - unsere „Formel 100“. Was ist für Dich der größte Hit der 80er?

Tony: Eine Platte, die ich gerade auf dem Album gecovert habe, ist "Save a Prayer" von Duran Duran. Ich erinnere mich, als ich die Platte zum ersten Mal hörte, da dachte ich: Wow, das ist wirklich wunderschön. Und Simon Le Bon hat tollerweise die Backing Vocals bei seinem eigenen Song gesungen, was großartig war. Und es gibt so viele tolle Aufnahmen. Auch Depeche Mode, ich meine, "Personal Jesus" ist unglaublich. Absolut fantastisch. Ich bin ein großer Fan von Duran Duran und Depeche Mode. Und auch The Human League. Ich meine, hey, wer mag nicht "Don't you want me, baby".

Und wie sieht es mit den Songs von Spandau Ballet aus?

Tony: Die Leute sagen zu mir: Oh, das müssen doch "True" und "Gold" sein. Für mich ist es aber tatsächlich "Through The Barricades". Das ist ein Song, von dem ich denke, dass er auch heute noch ergreifend ist. Es ist wie bei Romeo und Julia. Es ist die Liebe über die Kluft hinweg. Und ich sage immer, wenn ich dieses Lied singe, dass wir in einer sehr zerrissenen Welt leben, so zerrissen wie schon lange nicht mehr. Und wir sollten einfach versuchen, uns gegenseitig ein bisschen mehr zu lieben. Dewesgen ist das mein Lieblingslied.